Эксклюзивные фото с заключительного спектакля «Zorro» !!!!!

Можете не морщить лоб, пытаясь вспомнить, кто такой Кудрявцев. Володя не местная достопримечательность и не звезда российского экрана. Он вообще не публичный человек, а как раз наоборот тот, кто всегда остается за кадром. Он фотограф. И довольно известный.

«МК» в Марий Эл» уже писал о выставке работ фотографа-москвича, которая проходила в музее ИЗО в конце апреля. Он является автором снимков, с которых в течение полутора недель смотрели на йошкаролинцев кинодивы и популярные театральные актрисы. После окончания выставки мы заманили столичного мастера на интервью и удерживали не меньше двух часов. О чем мы говорили? О красоте, выборе, российском менталитете одним словом, о фотографии.

Владимир, вы в Йошкар-Оле впервые. Как впечатления?

Не могу сказать, что мне у вас не понравилось аккуратный и вполне современный город . Главное, что мне запомнилось это выставка Дега в Национальной галерее (пожалуй, лучшая экспозиция, которую мне довелось увидеть за последнее время) и многочисленные новостройки и просто стройки.

Странно, обычно гости марийской столицы жалуются на недостаток красивых девушек.

Серьезно? А я как-то внимания не обратил. Лично для меня куда важнее позитивная энергетика, которая исходит от людей. Или не исходит. Мы недавно вернулись из Минска там люди невероятно много улыбаются. Причем, на это необъяснимое общее настроение никак не влияет количество денег и прочие внешние факторы: Возможно, поэтому кажется, что люди там красивее, чем есть на самом деле. И поэтому мы часто слышим, что в Белоруссии самые красивые девушки. Но я опять отвлекаюсь. В Йошкар-Оле достаточно привлекательных девушек, а вот красивые парни, я заметил, в дефиците. Мужское население у вас, уж извините, какое-то уж очень однообразное.

Интересно, а ощущение прекрасного у фотографа особенное, отличное от среднестатистических представлений о красивом и некрасивом?

Боюсь показаться банальным, но красота понятие относительное. Сегодня о женщине говорят «да, она красива», но не факт, что завтра скажут то же самое. Есть стандарты, которые создаются временем так называемые тренды времени. Взгляд фотографа чаще всего формируется на той же основе. А чтобы хоть как-то защититься от влияния модных сиюминутных тенденций, нужно больше интересоваться историей фотографии и смежными видами искусства. Я, например, так и делаю. Вот сейчас мы собираемся готовить проект по творчеству Маяковского: будем выбирать лица, которые ассоциируются с двадцатыми годами прошлого века, непохожие на те, что актуальны сегодня. С другой стороны, представления фотографа о прекрасном все же отличаются от обывательских. Возьмите для примера фотомоделей. Большинство из них трудно назвать красивыми, однако каждый, кто смотрит на очередную журнальную обложку, признает: «что-то в ней есть». Что это? Какаято черта или деталь, которая доминирует над остальными и привлекает внимание.

И все-таки, по какому принципу выбираются лица? К примеру, участницы для проекта «Art fashion day», который выставлялся в Йошкар-Оле?

Вообще выбор объекта съемки зависит от стилистики, в которой работает фотохудожник, от особенностей конкретного проекта, наконец, от его личного восприятия. Каждая из героинь «Art fashion day» интересна как персонаж, как актриса, как женщина. Поэтому мы не просто гнались за необычными образами, но пытались показать уже примелькавшиеся типажи и знакомые лица такими, какими их еще никто не видел. Многие заявляют, что в результате получился неформат с точки зрения глянца, но, помоему, именно этим проект и ценен.

А можно вопрос, который давно мучает? Почему в объектив камеры современного фотографа, в том числе и в ваш, попадают почти исключительно женщины?

Знаете, какое выражение можно услышать в среде фотографов? Женщина двигатель торговли. На рынке коммерческого фото условия диктует слабый пол, соответственно, он же чаще всего оказывается в кадре. Женщина стала одним из самых главных символов эпохи потребления. Впрочем, это касается только фотографии как вида бизнеса. Если речь о творчестве, автор и художник ничем не может быть ограничен.

Мы очень кстати заговорили о коммерции. Сегодня каждый второй обладатель зеркальной камеры именует себя фотографом. Как вы относитесь к этому явлению?

Абсолютно нормально. Это тоже своеобразный тренд времени. Вспомните, искусство фотографии в нашей стране всегда было доступным и народным. Таким оно и остается: каждый имеет возможность снимать. Правда, теперь никто не хочет быть безвестным фотокорреспондентом, живущим на скромные гонорары. И это понятно, когда есть альтернатива быть успешным, востребованным и прилично зарабатывать. Другое дело последствия таково массового увлечения «профессиональной» фотографией. В девяностые годы в России были одни юристы и экономисты, а сейчас переизбыток работников творческих специальностей фотографов, дизайнеров, артистов. Все они стремятся создать и создают культ личности. Зачастую, что называется, на ровном месте. Если на Западе ценится качественный 100%ный хэндмэйд, то у нас, чтобы добиться определенной известности, совершенно необязательно что-то уметь и что-то из себя представлять. Такая ситуация наблюдается практически во всех сферах деятельности, не исключение и фоторынок.

Почему же? Может, дело в том, что фотография, как и любой вид искусства, вещь очень субъективная?

Конечно, субъективная. Это вопрос вкуса и личных предпочтений. Однако мы же беремся рассуждать о музыке, живописи, литературе, называем одних авторов и их работы талантливыми, других бездарными, выбираем. Выбор всегда за нами. Правда, невозможно в чем-то понастоящему разбираться, если не хочешь и не пытаешься научиться. Чтобы понять, хороший ли перед вами фотограф, недостаточно мельком пролистать его портфолио вы же не меню в ресторане изучаете. А большинство людей относятся к фотосъемке именно так. Многие даже не задумываются о том, чтобы встретиться лично и посмотреть в глаза человеку, от взгляда которого так много зависит. В результате получаются стандартные фотосессии и шаблонные свадебные альбомы. В общем, армия посредственных фотолюбителей дело рук самих потребителей.

Мы все говорим о коммерческом фото, а чистым творчеством кто-нибудь рискует заниматься?

Да, конечно. Но не все могут себе это позволить. Во-первых, это люди, у которых есть другой стабильный источник заработка. Во-вторых, те, кто работает не на когото, а исключительно на себя. Здесь я имею в виду фотографов, которые создают в своих студиях или даже просто дома (практика показывает, что потрясающие вещи можно делать и в обычной однокомнатной квартире) разного рода художественные проекты и продают их потом западным фотобанкам за очень приличные деньги. Стоимость одной работы может доходить до 300400 евро. Не удивляйтесь: в Европе интересные снимки всегда востребованы их покупают для оформления интерьеров, например. Это в нашей стране не считаются с авторским правом и не придают особого значения оригинальности и качеству. Зачем тратиться, когда все что угодно можно найти в интернете? таков уж наш российский менталитет.

Значит, современные фотохудожники не голодают?

Художник и не должен быть голодным. Скажу больше: голодных художников сейчас нет. Если творческий процесс интересен, он рано или поздно станет успешным. И хотя пока у нас очень и очень немногие готовы раскошелиться ради подобных художественных работ, фотоискусство постепенно развивается появляются ценители, коллекционеры.

То есть надежда на светлое будущее фотографии в России есть?

На этом интервью заканчивается. Почему? Потому что в ответ Кудрявцев загадочно улыбается, тем самым как бы предлагая делать прогнозы относительно судьбы отечественной фотографии нам самим.

Беседовала Полина СОКОЛОВА
МК в Марий Эл № 22, 26 мая – 2 июня 2010г.